Konzertkritik

Zwei Drittel seines Lebens weitgereist auf den großen Bühnen der Welt zugebracht zu haben: das ist für die meisten Profi-Musiker ein ganz normales Leben, bringt man als Orchestermitglied oder als Solist die entsprechenden Fähigkeiten mit. Wenn man allerdings erst zwei Dutzend Lenze zählt, steckt schon ein außergewöhnlicher Lebensweg dahinter. Lukas Sternath war am Sonntag die klare Nr. 1 beim Verein junger Kaufleute, denn der junge Pianist spielte nicht nur das Eröffnungskonzert der kommenden Saison, er schob zugleich die Messlatte für die Kollegen der nachfolgenden Veranstaltungen ein ordentliches Stück nach oben. Ein Wiener Sängerknabe gewesen zu sein: das prägt. Abgesehen von Disziplin und intensiver Probenarbeit, hohen Erwartungshaltungen der Ausbilder wie des Publikums, Cliquen und Konflikten zwischen Koffer und Klassenzimmer bekommt man als Heranwachsender einen immensen Fundus unterschiedlichster Musik mit auf den Weg. Lukas Sternath verkörpert einen Gutteil dieser Erfahrungen: in der Art, wie er sich auf der Bühne bewegt, selbstverständliche Ruhe und Gelassenheit ausstrahlt, ein absoluter Routinier. In der überlegenen und durchdachten Weise, in der er sich mit den Werken auseinandersetzt. In der Disziplin beim Spielen, das zwar Grenzen auslotet, doch immer kontrolliert bleibt. Da wäre etwa der Beginn von Beethovens „Eroica-Variationen“. Das markante Bass-Motiv haut er regelrecht wie ein Kind voller Mut und Unbekümmertheit auf die (richtigen) Tasten. Kind und „Hau-drauf-Motiv“ bleiben dem Hörer noch eine ganzer Weile erhalten, tauchen in anderen Stimmen wieder auf. Es ist ein Spiel, das Beethoven immer komplexer gestaltet, und das dadurch doch nicht weniger fröhlich oder unbekümmerter wird. Sternath spielt dieses Spiel so erfrischend wie intelligent mit, aber nach seinen Regeln. Die oberste lautet: verwandle alles in Musik. Erzähle und stelle dar. Nutze deine Fähigkeiten, um die Geschichte spannend, lebendig und anspruchsvoll zu erhalten. Vermeide Plattitüden. Sternaths Interpretationen haben Hand und Fuß, sie sind nachvollziehbar und vor allem konsequent. Kurz ist wirklich kurz, hart sehr hart, das Lyrische singt, Motive tragen ihren Charakter durch das Stück hindurch. Das verschafft den Werken Transparenz, verstärkt durch die technische Leichtigkeit, mit der er feinstes Pianissimo oder einen Tanz sich überkreuzender Hände vollführt. Ob Schumanns „Geister-Variationen“, der Trauermarsch („Funérailles“) von Liszt, Prokofjews Sonate Nr. 8 in B-Dur: Sternath bleibt sich treu. Die legitimen und zahlreichen Angebote, mit reiner Virtuosität zu glänzen, schlägt er aus; alles bekommt die Aufmerksamkeit und den Freiraum, den es braucht, ohne Anzeichen irgendwelcher Ungeduld. Beeindruckend. Kräftiger Beifall, standing ovations und zwei Zugaben waren Ausdruck gegenseitiger Wertschätzung.

Barbara Fischer