Konzertkritik

Das Wetter meinte es gut mit dem Verein junger Kaufleute: pünktlich zum Konzert mit der Kammerakademie Potsdam legten Schnee und Eis eine Verschnaufpause ein. Und Schnee und Eis zum Trotz hatten sich die gut vierzig Musiker auf die fast halbtägige Reise nach Ostfriesland gemacht. Diesen Bonuspunkt brauchte das Orchester beim Publikum nicht einzulösen, denn die Hörer waren durchweg begeistert. Doch der Reihe nach: es gab eine kurze Mozart-Phase des Sich-Zurecht-Ruckelns in dem nun gut gefüllten Saal, dann ging die Schlittenpost ab. Wer nicht gleich zu Beginn auf den Potsdam-Express aufgesprungen war, musste sehen, wie er mit dem Hören hinterherkam. Konzentration von Anfang an, nein, eigentlich schon vor den ersten Tönen, das forderte Marta Gardolinska von sämtlichen Anwesenden. Aktiv spielen, aktiv hören. Die Musik zählt. Ein paar forsche Schritte zum Dirigentenpult, ein sehr knappes, fast militärisches Nicken zum Publikum, sich umdrehen, Taktstock heben, dann muss es laufen. Keine Allüren. So etwas kann man nur machen, wenn man sich sicher sein kann, dass die Probenarbeit sitzt und alle wissen, was zu tun ist. Dass Vertrauen und Verlässlichkeit vorhanden sind. Dass alle dieses Konzept mittragen. Mit sehr klaren Anweisungen führt Gardolinska die Kammerakademie durch Mozarts Ouvertüre zum „Figaro“, durch Iberts „Hommage à Mozart“ und die Sinfonietta von Poulenc. Mit engagierten, ausladenden und fordernden wie fließenden Bewegungen nimmt sie das Orchester mit, nehmen insbesondere die Streicher ihre Bewegungen auf, werden Kopf und (Klang)Körper eins. „Zacken“, „Schläge“, Akzente als präzise Vorgaben, die sichtbar und vernehmbar sind. Das gilt ebenso für die absolut nüchternen Schlusspunkte. Gefühlsduselei? Fehlanzeige. Für die Hörer gibt es vor den Werken keine mentale Vorbereitungszeit. Braucht es auch nicht, denn spätestens ab der zweiten Konzerthälfte ist man so gut erzogen, dass man (innerlich) auf der Stuhlkante sitzt und gespannt dabei ist. Keine Zeit, sich gemütlich zurückzulehnen. Aber auch keine Langeweile. Denn neben Tempo und Rasanz gibt es genauso viele Momente musikalischer Poesie. Exemplarisch steht dafür Poulencs Sinfonietta, ein Werk wie der Vogel Wendehals, mit einem roten Faden, der Wellen schlägt zwischen Trauminseln, Grüßen an Komponistenkollegen, auch an die, die vor ihm an diesem Abend zu hören waren, großer Oper und Harlekinade zwischen Wiener Neujahrskonzert und Karneval, vorgetragen in Gardolinskas pragmatischer Erzählweise, in die sich das Orchester mit Überzeugung und großer Spielfreude einklinkt. Saint-Saens’ erstes Cellokonzert fügt sich ein, mit Jean-Guihen Queyras, der nun seinerseits die anderen Musiker mitnimmt, mit ihnen Schmelz und Leichtigkeit als Gleichberechtigte vereint, die Stellen zum Innehalten aufspürt und sie behutsam ins Bühnenlicht holt, die kernigen Passagen auslebt, ohne die Musik dahinter zu verdecken. „Après un rève“ von Fauré war nur die erste von die erste von zwei Überraschungs-Zugaben, die Queyras gemeinsam mit der Cellogruppe der Kammerakademie zelebrierte. Was für ein stiller, ernster, nachdenklicher Klang! Es wäre doch schade gewesen, hätte man diesen Abend versäumt.

Barbara Fischer