Konzertkritik

Soviel aufrichtig fröhliche Unbekümmertheit hat man lange nicht mehr erlebt und sich davon anstecken lassen. Die Musiker trugen nebenbei noch mühelos die Verantwortung gegenüber einem so klangvollen Namen wie dem „Kammerorchester Basel“ und dem damit verbundenen hohen Niveau. Und gegenüber dem Bestreben, wenn auch zwar nicht unbedingt innovativ, doch den aktuellen Interpretationsansätzen und -möglichkeiten insbesondere in Bezug auf die „Alte Musik“ zu folgen. So vermittelte das gesamte Ensemble ebenso große Lust am Musizieren wie die vom Instrument aus leitende Violinistin Julia Schröder und die Cellistin Anastasia Kobekina. Ein Blick ins Programm versprach einen heiteren Abend in Venedig, genauer gesagt mit Antonio Vivaldi, denn seine Kompositionen drückten dem Ganzen einen deutlichen Stempel auf und waren zugleich Bindeglied zu Werken umliegender Epochen. Doch wie wandelbar trat dieser vermeintlich allzu vertraute Meister auf! Die Concerti, in denen das KO Basel für Kobekinas fulminante Virtuosität den klingenden Rahmen setzte (wie das Konzert g-Moll oder Einzelsätze aus denen in e-Moll oder d-Moll), boten den heutigen gewohnten „Vivaldi-Sound“ in gepflegter, aber konventioneller alter Spielweise. Die Konzerte jedoch, in denen das Ensemble nur sich selbst verantwortlich auftrat (G-Dur, A-Dur), ließen aufhorchen. Nicht nur, weil sie unbekannter waren, sondern weil sie einen in karnevalesker Laune geradezu frechen, zumindest aber fast respektlosen Umgang mit dem Notenmaterial praktizierten. Respektlos, übermütig, aber nicht verletzend; denn mit Glissandi, bewusst eingesetzten Intonations-“Schieflagen“ zusätzlich zu Tempowechseln und allerlei Strichvarianten für abwechslungsreiches Kolorit, sorgte diese Art des freundschaftlich und musikalischen Auf-die-Schippe-Nehmens für einige Schmunzler. Vivaldi neu zu entdecken, ist seit längerer Zeit gängige Praxis. Er verträgt es gut, entstaubt und frisch gemacht zu werden. Ob allerdings die Instrumentalfassung von Barbara Strozzis „Che si può fare“, sehr frei mit jazzigen Elementen „aufgepeppt“, dem Original zugute kam, bleibt dahingestellt; eine schlichte, kunstvolle Wiedergabe am Urtext entlang, hätte mindestens die gleiche, wenn nicht eine stärkere Wirkung erzielt. Wie die hätte klingen können, demonstrierte Anastasia Kobekina zusammen im Duo mit Solisten aus dem Ensemble: in Caroline Shaws raffiniert gesetztem, rhythmisch und von Interaktion lebendem „Limestone & Felt“ für Viola und Violoncello, in Valentin Silvestrovs schmachtender Abendserenade für zwei Celli, vor allem aber in Faurés „Les Berceaux“ (Cello und Gitarre), ein singendes Cello in atemloser Stille im Saal. Hier durfte Kobekina mit lyrischem Ausdruck glänzen, während ihr nachfolgend vom Orchester für die Moses-Variationen (Paganini über ein Rossini-Thema) nochmals die Bühne für ihre grandiose Virtuosität bereitet wurde. Ein mitreißender Abschluss eines ebensolchen Abends, für den es großen Beifall gab.

Barbara Fischer